Ma pratique artistique se situe à la jonction de l’instinct et de la structure. Je m’appuie sur l’utilisation rigoureuse de la grille et de formes simples pour orchestrer et générer la complexité. Je revendique un art « simplement compliqué » qui ne choisit pas entre la rigueur et le chaos, mais habite l’espace entre les deux : là où le design simplifie la complexité pour servir la fonction, mon art complexifie la simplicité pour nourrir l’âme.

L’asymétrie vibrante demeure mon moteur de création. En refusant la symétrie rigide qui fige la pensée, je cherche l’équilibre dans le déséquilibre et la poésie dans la rupture des lignes. Mes compositions sont des invitations à ressentir le dialogue invisible entre une forme et une couleur. Dans un monde saturé d’uniformité, je propose une pause — une respiration essentielle où l’émotion s’engouffre pour faire vibrer notre quotidien.